《Tyson Eats the Cocount I-Scream》 與治癒聲音相違和的自拍照呈現冰山一角的面向。 「全部都是我。」 不依賴另一張嘴來判斷自己有多美。 Within us and never leave. 流浪之魂清空體內陰影，迎合他人而勒索自己的慣性，終隨著碎裂的杯具一掃而空。 異鄉之下再無羈絆，疊埋心水安躺發射塔上，在太陽月亮交接間睡一覺好。

「要消滅文化，從語言開始。」 擔心粵語消失，所以我們都在藝術品上標籤粵語製品，強調其重要性。這種憂慮無可厚非，但並不代表只以粵語創作的歌曲才是我們的音樂文化。 側重於歌詞用字，忽略了音樂本質，同樣抹煞了本地音樂人的血汗。 常言「音樂是國際語言」，但我們卻又非常依賴歌詞用語區分音樂類型，遮蔽了音樂這獨立語言系統原有的審美觀。 捍衛語言，各施各法。齊來分析音樂如何獨立成語，而非歌詞的襯托配樂。

《靈魂復興》 莫明恐懼拉開你我距離，撕裂到接近斷路。 沙漠裡難得開一朵花，卻又連根拔到藕斷絲連的地步。 店舖與樂器共震，原聲共鳴令體內沉睡已久的四分之三盎司再次覺醒。 斟酒嚼啡，血液又回到適當濃度，手舞足蹈，音符下躍動。

《初》 「寒冷並不可怕，人心之冷才更可怕。」 雛鳥振翅，初心未寒。 修煉如癮，鏗然合韻。 高牆立林，巷里坊圍，緊守崗位。 街頭裡值得付出汗水的，又彼止賣藝。

香港有一隊樂隊，他們在國際上啟蒙促生了一種音樂類型誕生，早已在國際的獨立音樂圈中有著相當名氣和兩張經典的大碟。剛剛成立了二十年有多，他們是Hyponic。不過，若只是訴說這些過去，這些已為人所知的歷史，我實在不會寫下這篇文章，因為這些只是訴說著一隊已經完結，已經離開我們同時代遠去的經典樂隊的往事。著筆的原因，是因為自己有幸親身見證著，一隊樂隊如何接受著年代的快速變化，與我們站於同一的歷史脈絡中，把我們的聆聽經驗大力地推翻。

月亮光光，月亮光光。 文才：「喂師父，乜你煮啲糯米飯咁好味嘅？」 一眉道人：「挑，煮糯米煮到曉飛天咁又點呀？」 文才：「炒飯炒到人人都贊啵，你仲想點呀師父？」 「你估我袋糯米晚晚跟身，淨係炒飯呀？」一眉道人嬲嬲哋「鬼叫啲僵屍無晒呀？唔轉行炒糯米飯，你養我咩？」 時移世易，僵屍入土，米舖執笠，道士結構性失業。

《糜爛作逸，今昔無異》 今非昔比，你試圖說服自己。 Radio friendly的情歌從早到晚不間斷播放。 I’m pretty cool的假象伴隨浪漫主義而生，讓你 「蹉跎…」時不待你。 自以為成長的你，不過軀殼變舊。 毛髮脫落，稚氣難脫。 今昔無異，若不從當下起步。

《循環不息的隱現》 城市如常運作，節奏迴環往復。 當下情節似曾相識，似夢似不夢。 視覺能及的不過形下之物，無形的慣性持之以恆。 播放、結束、倒帶、重啓。 顫音疊浪，浪息而清，清澈明澄，澄心體靜，靜觀世情。