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【音樂文字】《從海闊天空到十八,細聽Beyond的精彩 1993-1999》(中)

【音樂文字】《從海闊天空到十八,細聽Beyond的精彩 1993-1999》(中)

hugo fu
June 30th, 2020

談到Beyond歌曲與香港的政治的關聯,總是令人聯想起《海闊天空》和《十八》。而在更早以前,《抗戰二十年》也曾被民間採用,製作成六四mv。

其實遠在廿一世紀的同人製作和社運合唱之前,Beyond音樂早與政治內容結緣,社會的不同面向一直是他們靈感之源。

暗諷中英聯合聲明,把英國保守黨和中共比喻成《爸爸媽媽》;與中國民主運動有關的《歲月無聲》、《長城》;描寫台海兩地,因國共內戰骨肉分離的《大地》;帶國際視野的《光輝歲月》、《可知道》。

亦不乏與香港文化有關的題目,例如《命運是你家》裡從不妥協的九龍皇帝曾灶財;與雨夜屠夫林過雲隔空對話的《Dead Romance (part 2) 》。

三子時期,正值九七,當然有屬於他們自己的回歸系列。

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《從海闊天空到十八,細聽Beyond的精彩 1993-1999》(中)


上回:https://articles.indiecast.fm/posts/beyond-1993-1999


談到Beyond歌曲與香港的政治的關聯,總是令人聯想起《海闊天空》和《十八》。而在更早以前,《抗戰二十年》也曾被民間採用,製作成六四mv。


其實遠在廿一世紀的同人製作和社運合唱之前,Beyond音樂早與政治內容結緣,社會的不同面向一直是他們靈感之源。


暗諷中英聯合聲明,把英國保守黨和中共比喻成《爸爸媽媽》;與中國民主運動有關的《歲月無聲》、《長城》;描寫台海兩地,因國共內戰骨肉分離的《大地》;帶國際視野的《光輝歲月》、《可知道》。


亦不乏與香港文化有關的題目,例如《命運是你家》裡從不妥協的九龍皇帝曾灶財;與雨夜屠夫林過雲隔空對話的《Dead Romance (part 2) 》。


三子時期,正值九七,當然有屬於他們自己的回歸系列。


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《請將手放開》(1997)


https://static.indiecast.fm/media/t6wGxyJU5SIh_1610887083737


距離香港回歸前三個月,Beyond推出最新專輯。


封面不再是任何寫真、相片,而是以pop art風格繪出三子當時形象,非常醒目、具時代感。



//大時代 台下有真的主角

大時代 沉默作主宰//


時過廿年,《大時代》曲中內容如預言般說中了香港未來的命運。又或者每個世代出生的年輕人也有自己命中註定的大時代,回歸正是三十而立的三子面對的巨變。


//開始井水枯乾你不用怕 江水即將滔滔會像雨下

即使不准喧嘩你不用怕 應該想出麻木的方法//


井水枯乾,江水滔滔即將會像雨下。

水在粵語中素與錢銀關聯,枯乾的是韋家輝劇作《大時代》中股市、期待滔滔江水救市的心態?抑或是打開水喉滔滔不絕的東江水?


禁言禁聲禁痛楚,面對不能逆轉的時代巨輪,對政治的麻木或許是大家最捷充的安慰劑。


//不必慌慌失失指鹿為馬 應該簡簡單單跳著舞吧

即使心中抑鬱看不順眼 不准擺出無謂的掙扎//


「馬照跑,舞照跳」的承諾是讓你在縱情聲色的生活裡,忘記對時弊看不順眼的念頭。即使你再不順眼,在這個偉大同志看來也不過是螻蟻掙扎而已。


//哪裡會有地方 可以暫避

去讓你玩 快活到死


哪裡會有地方 可以遁地

看著你 你沒法遠走高飛


飛不出這牆 忘記方向

忘記真相 忘記方向//


上流也好、中產也好、基層也好,不論黎民權貴,皆屬池中魚,九龍新界無得避。


《大時化》此曲在回歸前三個月面世,寫得很盡。縱有明確,靠邊站的立場,也能立體地把每個面向、階層寫入歌詞,絕對是三子時期一流作品。


而且編曲也見他們的苦功,此曲Bass line說是家強的代表作也不為過,而結他裡的phaser, chrous effect一脈相承,貫穿了整張專輯,非常完整。


《請將手放開》這首糖衣包裝的歌曲,蘊藏政治隱喻。



//妳 曾確令我思念 未必是錯 卻欠瞭解

愛 時間是個考驗 或許是對 沒法說應該//


以一線空弦和二線異位同音產生的撕裂聲為前奏,不如過去堆砌靚旋律作引子,Beyond的編曲日漸alternative,連主打作也不再作盲求悅耳的妥協。


《請將手放開》Mv中穿插了幾段納粹德國議會的鏡頭,那不是慘情情歌裡應有的鏡頭,曖昧地影射他們那種對城市前景不明朗的心情。


政治歌曲最難拿捏的往往就是不露骨但立場明確的美學。一旦為保立場而過了火位,就會成為「對症下藥」的時事主題曲,而時事總隨人的善忘而流動、變幻無常,歌曲自然會產生「政治壽命」,變得短命,不易歷久常新。


天時地利,在適當的時勢以情歌論政,讓觀眾自行發現那種巧合,這做法很聰明。


《誰命我名字》和《迴響》秉承了「社會責任」的一貫作風。前者是他們當時為國際愛護動物基金而寫的主題曲,但編曲上與碟中其他作品有落差,有種有待發揮的美中不足感覺。後者是為殘疾人基金會寫的作品,或許是背負著一定社會責任的原因,以至「命題作文」約束了他們創作空間,不如碟內其他作品揮灑自如。


《預備》和《麻醉》都是家強的作品,但兩首歌之間的曲詞編曲皆存在一定距離。


坦白說,相比起八十年代樂隊盛期與Radius合作的林夕,我認為林夕和Beyond的合作不算成功。《預備》不如《請將手放開》般意味深長,至少沒有那種具說服力的蛛絲馬跡透露隱喻,即使想要過份解讀也有點無從入手。一味甜點的味道太濃,只有mv美學上能與大碟咬弦。


同為情歌,黃偉文筆下的《麻醉》就要入心入肺得多。




//當聲音 觸角 視野 水彩般化開

我才能 感受 你的愛 WO....

點起煙火 看霧裡的世界 游移 扭曲的狀態

蒸發的愛 漫天覆蓋 經呼吸滲入腦海//


首次引入sample鼓beat,與真鼓混合成groove,若隱若現間融和電子樂器,但總括而言還是類比樂器編曲為先。這首一直也是家強的代表作,是他單飛後少數會玩live的三子作品。


接著要提到的就是專輯內的亮點《吓!講乜嘢話?》



//好細個嗰陣已經愛聽打椿機

我住响九龍城 有好多飛機

個個仲未夠秤 已經聾聾地

將D頭髮留到就嚟拖地

開恆個擴音機FUNG到四點幾

架車係馬路飛 揼到二百幾//


「那不是我熟悉的Beyond!」這是我聽三子時期最享受的感覺。


以一陣nu metal riff打響頭炮,進入那繼《無無謂》後首次以口語創作的歌詞,沒有了往常字正腔圓的書卷味。


九龍城上空的噪音,曾是啓德機場附近居民的生活一部分,這首歌從頭到尾不遺餘力表達出當時的分貝。


「失聰是搖滾樂手的徵章。」阿Paul說過。原來在夾band的生活之外,樂手的耳朵在獲取靈感階段也一直工作。


「吓?講乜嘢話?」樂手沒有假期,就是這個意思。


音樂往往離不開人與人的關係、人與環境的連繫,紀錄了被時代淘汰了風景、建築,把風光前事流傳到下一代。


《無助》是三子時期第一首由世榮主唱全首的曲目,但我認為真正讓世榮發揮的卻是《我的知己》。



//有幾個春天流逝去 你沾滿一身汗水


彈指之間 仍覺璀璨//


《我的知己》中,bass drum與snare的關係有別於過去Beyond為人熟悉的「世榮beat」,耳目一新,聽到世榮也多花了心思在groove上。


提到樂器技術,不少樂迷都會想起91年《灰色軌跡》、《舊日的足跡》等結他solo,或是96年live的drum solo等等。相比起現場演出時的樂器solo環節,我更加欣賞他們把花思放在編曲上,低調地在歌曲中表現才華。


Beyond一直擅長創作悅耳、易上口的旋律,但「容易入耳」本來就是一種對創作的限制。若為了顯示個人技術而強加獨奏、速彈,便會失去樂隊原來的優勢;若純粹為了令歌曲易上口,而忽略了結構,只會淪為卡拉ok熱播商品。


我最喜歡聽的不是間奏裡的速彈,而是成員間互相拋idea,深思熟慮編曲時擦出的火花。彼此成就對方,而非誰來當guitar hero、drum hero一枝獨秀地搶鎂光燈。沒有過盛的個人獨奏主義,這都是三子時期恰到好處的特色。


有別於過去正面、勵志的《遊戲》,強調著回歸世代年青人抱虛無主義,面對大時代變遷,重新賦予生活意義。


值得留意的是當今世代經常掛在口邊的‘hea’字,原來當年已成俗語,寫法卻有出入,碟內歌詞紙上的串法是‘hair’。



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有趣的是,有份參與此專輯歌詞創作的黃偉文於日後創造新字「辶喜」,在喜字旁加辵部首。從本土音樂中見證粵語演進過程,非常過癮。


碟內最後一首《舊曆》是首器樂作品,以結他為主旋律,由平靜到激昂,繪畫出殖民地最後一夜中秋。





唱片推出後不久,Beyond就在高山劇場玩live。重回昔日地下樂隊時期的舞台,他們沒有在Encore時段內玩耳熟能詳的大合唱歌,爆冷玩這首沒有vocal的《舊曆》。


整首編曲非常完美,即使沒有文字引導,你依然能從其層次了解故事舖排。阿Paul的Gibson335是其簽名式音色,肥厚而通透,跟他年輕時的唱腔不謀而合。與seesion結他手黃仲賢double lead結他一正一和,把A和聲小調發揮到極致。


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「還是寧願當一隻髒黑的水煲,儘管生活鼎沸,仍放聲地高歌。請將手放開。」專輯小書尾頁印有這句話,貌似引子,又似總結。


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《驚喜》(1997)


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或者是減少了初出道時的俾面派面,他們有充足時間投放在音樂創作上,1997年內竟出了兩張專輯,分別在回歸前的5月和回歸後的12月。


慶幸中學時代經常逛yahoo拍賣,不時搜尋Beyond相關物品,才找到這張在二手店找不到的專輯。對我而言,聽三子不只是耳朵尋寶,更是對尋覓絕版實物的過程。


嚴格來說,《驚喜》不只是三子作品,說是四子也不為過。那第四人就是久別重逢的舊成員劉志遠,他離開Beyond十年之多又再重新合作。而且還有日後在live常駐舞台的黃仲賢,兩人都在碟內參與編曲。


三人年輕時對個人樂器技術的執著早已放下,已在之前的專輯中好好發揮過,沒有懸念。對那個年紀和資歷的他們而言,心機該投放在整體概念完整性之上。融合類比樂器和電子樂器也是Beyond新的課題。


相比起上一張《請將手放開》,這張碟提及回歸的內容更為直接,甚至是老實到有點不怕損手爛腳也要直話直說的地步。



//這是誰的路 難為你討好 

今天帶著問號 投入你懷抱//


從歌名到歌詞,《回家》非常直白。物換星移,那個依然是大中華為主流的「家」,在今天本土思潮萌芽的香港,令人難以代入回「家」的情懷。


縱使於今天社會運動、氣氛不合時宜,或有政治意識過時的味道;音樂的真在於承載那時那地那代人的靈魂,而非為政治正確服務。


//翻起西北風他歸去在雨中

沾濕煙花好比褪色的落霞般

照遍了 東方的天空//


這幕如電影鏡頭的詞,描寫著那代人望著電視,看肥彭和他的女兒依依不捨乘船離港的片段。未來是好是壞這個大問號,港人終究只能有著無力感,迎接自己控制範圍以外的變遷。


《無事無事》和《管我》皆屬同一系列,不只是敏感直白的政治題材上,編曲上亦是以drum sample為主軸,被一層層synth fx 和結他riff loop包圍。這個風格令人想起The Prodigy,聽得出那年代的英國樂隊對Beyond影響很深。




//你有你刪改情節 抹煞舊事

我有我忠於原著

不出聲 不等如 我滿意現時

點解 你話你 無事無事//


捨棄了冗長、多變的樂器間奏,把暴躁不假修飾的類比音色融入電beat中。而人聲在mixing中的角色與前作品明顯不同,不再是以vocal為主角,他們想大家聽的是整體的編曲。可以見到劉志遠歸隊對Beyond影響很深,重新定義他們音樂的美學。




//不要把你的腳踏進我的地方 就知道你還是一樣的狂妄

唱你愛聽的歌 講你愛聽的假話 慢慢去把我訓練成啞巴//



《管我》另有一個粵語版本《別怪我》,是有線電視YMC台節目《Band勢力》主題曲。



//你 你以爲清楚

用枯萎的耳朵判決對錯

你 你晝夜笙歌

只聽得出愛火卻聽不到挽歌//


與《管我》中的歌詞同樣不屑於外界干涉自己領域。《管我》影射的是城市主權問題,強調因人民與政權的文化不一的反抗意識;而《別怪我》則是談到那年代地下樂隊抗衡主流市場,不願遷就市場合味而令創作失真的自主意識。樂隊在二元立場裡選了為弱勢一邊說話。


而YMC也曾在中大舉辦過band festival,是場由中午到晚上馬拉松式的樂隊演出。當時有名樂隊NT、Jackal’s Dream、DSC和Anodize等都有參與,最後和Beyond一大唱《別怪我》這首主題曲。




這片段非常珍貴,可以從舞台和觀眾席的距離見到band show文化的變遷。


《驚喜》、《霧》的編曲令人感到陌生,不但與四子時期相比面目全非,更與前面三張album方向不同。




//我試過看開 盡量沒感概 妙想到頭來 等不到天開 嘆原來//


由不同效果器堆砌著曲中的末日氣氛,唱著歷經滄桑、絕望的歌詞,以驚喜為名,卻是拒絕驚喜歸於平淡為實。配合著專輯中以冷色為主的視覺設計,廢墟和幽閉空間的風景襯托碟內編曲,設計師李焯雄應記一功。



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李焯雄除了是創意總監外,也著手填詞,碟中《深》和《緩慢》就是出於他手。


於我個人而言,我不太贊成《緩慢》和《不朽的傳說》放入這張專輯。顯材和編曲都顯得格格不入,破壞了碟內冰冷、電氣的味道。前者更適合放在國語專輯《這裡那裡》;後者的定位有點尷尬,或他朝再出紀念專輯時再放入也不為過,無需急於放在概念完整的《驚喜》中。


《霧》是我全碟最愛的一首,不受樂理約束的前奏,D7 - C#7 - C7,左右兩枝結他也開恆了phaser effect,如置身靄霧不明的曖昧關係中。




//霧裡霧裡霧裡霧裡霧裡的歲月 

白看白聽白說白幹白過的歲月

是近是遠是愛是怨 如霧裡風景//


阿paul的唱腔又回到年輕時的溫柔,沒有往常突顯中頻的搖滾味道。funky outro貫徹了專輯中不壟斷鎂光燈的統一風格,向觀眾表明來意,營造氣牆、氛圍才是他們的新方向。


最後不得不提就是器樂的《青馬大橋》,除了lead melody的鍵琴,反而玩多了acoustic樂器。


不間斷地游走左右耳的rainmaker,與bongo為主的groove平分percussions的領袖角色。


Bass和木結他從頭loop著同一句riff,讓鍵琴扮演的木管樂、saxophone自行發揮旋律。





青馬大橋於1997年5月尾開通,當年以世界紀錄級數的大型基建形象面世。然而這曲如水明鏡,沒有一絲普天同慶、歌舞昇平氣氛,


今時今日,音樂和藝人的角色要不是禁言禁聲,不准妄言政治,即使是旁敲側擊也隨時冒被封殺、打爛飯碗之險;要不就是純為政治服務,國家相中某藝人在娛樂圈影響力,動員度身訂造維穩歌曲,以軟性手段平息民怨,分散視線。


如Beyond這種已登大台,具穩定觀眾群的公眾人物,在那年代能夠隨心所欲,忽略受政見影響的收視率,以社會議題音樂掛帥,恐難復再。


真正可怕的不是政治局勢約束音樂人,而是音樂人自我審查這種無形的思想囚房。恐懼什麼時候真正發揮作用?就是你害怕的時候。若你不害怕,恐懼根本不成立。


回歸系列完成兩張,下一張卻由表象的政治引伸到世紀末的末日氣氛。


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未完待續



撰文:Hugo Fu





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