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【Fresh Picks vol.17】Vanish - Seen/Unseen-blur
【Fresh Picks vol.17】Vanish - Seen/Unseen

【Fresh Picks vol.17】Vanish - Seen/Unseen

hugo fu
July 20th, 2020

《循環不息的隱現》

城市如常運作,節奏迴環往復。
當下情節似曾相識,似夢似不夢。

視覺能及的不過形下之物,無形的慣性持之以恆。
播放、結束、倒帶、重啓。

顫音疊浪,浪息而清,清澈明澄,澄心體靜,靜觀世情。

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《循環不息的隱現》


城市如常運作,節奏迴環往復。

當下情節似曾相識,似夢似不夢。


視覺能及的不過形下之物,無形的慣性持之以恆。

播放、結束、倒帶、重啓。


顫音疊浪,浪息而清,清澈明澄,澄心體靜,靜觀世情。


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《短袖冷帽》



,由Kobe(結他手)、Angel(貝斯手)、睡魔(鼓手)組成。


Kobe:「最開始是我和Angel兩人玩looper、ambience風格的project,嗯……似乜嘢band呢?」


「不要把自己想得太高!」Angel說「有隊叫Kiasmos的冰島樂隊是我們初時學習對象,兩個成員,偏向ambience類的電子音樂。」


Kobe:「2016年四月左右,我和她開始時創作了一些loop的樂句,結他、syn和bass為主。」


Angel:「最初是用program鼓beat的,其中一首歌想在後半部分才加真鼓。但初時gear不夠,他玩live時先用looper錄好結他,再去打鼓。實際操作很麻煩,也失去了現場應有的dynamic。」


「感覺很忙......」Kobe說。


「但唔好聽囉。」Angel說出真相。


「得個忙字啦!」Kobe「那時在青年中心玩了兩場『熱身』演出,現場用launch pad做鼓聲,發現手忙腳亂,很冒險,才決定認真搵鼓手。


而睡魔剛好在那次在場,看到我們表現甩碌。我2015時已經認識他。」


睡魔:「我加入時,印象中是夏天,穿短袖衫……」


Angel:「咁你冬天都可以穿短袖㗎。」


Kobe:「唔係,我記得你戴冷帽嘅!」


Angel:「即是短袖衫加冷帽?」


「點解大家都唔記得嘅?」Kobe大喊「齊人後第一場騷在大南街一間cafe玩acoustic,不過是電結他加cajon,是2017年二月農曆新年。」


三人從各自的平行時空被拉回同一維度,繼續對話。


「三個人的局限也是有。因為我們較少用program播track,所以layer不足,尤其是live。


例如我tremolo picking時,會不夠full,要用looper錄定一些chord底。」Kobe「不過齊人之後,很多之前做不到的事情,終於順利完成。」


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《Looper一炒就冚家剷》


Vanish於2020年四月推出首張EP《Seen/Unseen》,digital版本已上載到bandcamp。



https://vanishhk.bandcamp.com/album/seen-unseen

Seen / Unseen EP
Seen / Unseen EP
5 tracks・Album


Kobe:「Seen/Unseen,似有若無,與Vanish本來的意思相通。」


Angel:「很虛幻的東西,但可以透過音樂,讓人感受到它存在。」



面對碟內五首作品,三人定義各異,和而不同。



Kobe:「我們三人解讀每首歌時,各有不同定義,比較open ended。你聽到什麼就什麼,和而不同是無問題的。


第一首歌《Flow》,前半段由ambience結他和bass組成,鼓只玩cymbal。後段出有枝清聲結他在ambience的迷路中衝出嚟,就像我從冥想中清醒過來。」



閉上眼,專注呼吸,每次二十分鐘,Kobe認為冥想有助創作。



「清澈澄明!」睡魔「go with the flow,隨著流動慢慢走動,到達後便『噠』一聲醒咗。」


較著重實際技術的Angel說:「創作時無諗咁多,純粹想整首intro角色的歌,呈現那種由無到有的過程。」


由畫面、哲學到技術,三人各有自己思考的崗位。



Kobe:「第二首《Wave》呢,除了波浪的意思,我認為與內在情緒起伏有關,感受亢奮的激情!」


Angel冷笑一聲:「吹大咗。」


睡魔:「聯想到波浪的畫面,時漲時退,高低起伏。我入隊前已有這首歌雛形,所以是根據他們的創作加自己嘢。」


Angel:「開始時只有一句riff,這句riff有波浪的感覺,才定義為wave。」


Kobe:「live時會用looper錄下句結他riff,然後疊上去。」


Angel:「我也會踩looper,錄下syn聲然後彈bass。」


睡魔:「我比較得閒。」


Angel:「你專心轉鼓棍。」


睡魔:「所以我們三人也要聽拍子機,如果looper一炒呢,就冚家剷㗎喇。」


Kobe:「踩錯的話,冚家剷完再剷除,重新錄過。」


Angel:「這篇title就叫『looper一炒就冚家剷』。」


「Ok!Yeah!就咁話啦!」眾人大笑。


Looper是個可以錄下短樂句並循環播放的效果器,樂手會在現場演出中即時錄下樂句,然後加疊音軌,增加歌曲層次。


因為樂手雙手繁忙,looper操作方法主要依賴腳踏開關,一腳錄音,下一腳循環播放,再一腳增加音軌。不過拍子必須準確、精密,確保自己tempo與其他隊友的一致。





現場使用looper是Vanish一大特色,維繫著三人關係和音樂結構。


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《沿著紅隧跨過生和死》


Kobe:「第三首歌《Timelapse》令我想到城市,很繁喧,啲車喺度fing吓fing吓。」


「紅隧。」Angel立即聯想到。


睡魔:「的確與城市有關。鏡頭加快,大廈不停生長,似政府廣告。」


Angel:「沒有既定感情,聽出來的感覺也因時而異,也未必講出什麼道理,但又很有親切感咁樣。」


密集Snare鼓點切割開結他凝造的空間,縮時快鏡紀錄下城市日夜流逝。


Kobe:「第四首《DNR》非常直白,與死亡有關。」


Angel:「Do not resuscitate(拒絕心術復甦急救同意書),例如癌症末期病人會拒絕救援,不如讓他平靜離開人世。」


Kobe:「可能與她職業有關。」


Angel:「間唔中啦,做護士,都見過生離死別,會想寫一首相關的歌。又正好夾到一些啱feel的句子,就以此為題。」


Kobe:「算是回光反照,就像一條畢直的隧道走到盡頭,見到光芒。」


「紅隧。」Angel又聯想到。


Kobe:「紅隧有彎位㗎!」


Angel:「咁西隧囉。」


睡魔:「我會用groove扮心跳聲、脈搏。我會覺得是good ending,簽得DNR,事前必定思考過。」


Kobe:「最後一首《Mountains》是較為描述性質,講行山。山這回事,令人覺得世界很難征服。」


Angel:「我心裡有個畫面,會想起獅子山上拿電話開燈,組成人鏈的鏡頭。」


歌曲產生的畫面各有不同,言談間才發現隊友們從未試過一起行山。


Angel:「鑽石山囉。」


Kobe:「落車後一齊行,行返band房。」


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《青年樂隊比賽負責同事》


樂手以外,Kobe曾擔任過青年樂隊比賽評判。他以過來人身份,寄語有意參加比賽的樂隊:

「比乜嘢賽丫!音樂這回事很難競賽,非常主觀。我大愛啲講,再差嘅嘢呢都有佢好嘅一面。」


Angel:「單線solo?」


「嗱!謝霆鋒用一條線都彈到solo,還減輕另外五條線消耗程度。」Kobe非常大愛。



Vanish過去也參加過比賽,其偏向post rock、ambience的音樂類型換來了評判奇怪的意見,令他們懷疑比賽的本質。



睡魔:「初時很天真,以為可以從比賽中獲得經驗。結果評判九唔搭八,明顯未聽過這類音樂,夾硬搵嘢嚟judge你。」


Angel:「『唔夠張力呀』。」


Kobe:「我做評判時也講過無關痛癢的話,『落多啲effect啦』、『結他唔夠實』。幫助他進步的說話,要在短時間內諗到並不容易,還要扼要講出重點就更難。


說話這回事,需要兩者同一channel,才能令對方接受自己的善意。若他不夠開放,或我過份說教,就會變成老屎窟教細路。


所以講到尾,比賽這回事根本是bullshit垃圾!


我會勸NGO辦少點比賽,得個搞字。不如從教學角度出手,要用音樂改動一個人,就要令他在學習音樂的過程找到自己出路。


拎嚿funding,想不到用什麼題目洗錢,就不假思索辦場比賽算數,參加者到底有何成長可言?」



兩個角色也曾擔任過的Kobe了解評判難處,而這難處卻使兩者疏遠,形成隔膜。前輩提攜後輩,給予意見改進的原意卻因為實際操作、評判個人背景、溝通心態等變數,與導人向前的初衷錯開。


從上而下的交流,以權威凌駕喜好,到底是不是文化傳承的良策?這值得獲邀的評判、主辦等持份者思考。


對參賽者而言,創作應該是為評判審美、遊戲規矩服務,從而獲得機會?還是應該珍惜時間,寫忠於自己內心的作品?這都需要問清楚自己玩音樂的動機、初衷。


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《圍爐自有方》


Kobe:「有些樂隊會把自己音樂推向全世界,我很欣賞。但大部分樂隊都只是內銷,不願行多一步,運用低成本方式推廣出國。


你想讓同聲同氣的本地觀眾聽到,不代表外國人不能欣賞你的作品,沒有衝突。


例如你出碟後,放上soundclound、bandcamp這些沒有成本的平台;或是你投放少量成本,每個月用1元美金,放在外國youtube channel、playlist推廣,讓全世界聽到你。外國人聽到香港音樂感驚喜,便會增加全球受眾數量。」



Vanish的作品均上載到不同Youtube music channel,即使是同一首歌亦會在不同頻道出現。相比起虛無的點擊率,他們更關心作品擴散到多少對耳朵。


「儘管你在Spotify聽歌是個人活動,仍有互動的可能,例如制作本地band playlist,分享給身邊的人聽。


廿一世紀,資訊咁發達,你願意下多少苦功,就自然得到相關回報。


爐要夠大,才圍得開心。」



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撰文: Hugo Fu

攝影:Hydra Lam


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「捕捉時代節奏,拒絕陳腔濫調。」




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Hugo Fu是本地樂隊飄華/崩口碗/Arches的結他手,亦是我多年好友。一直是結他老師的他,在二零二零年的時侯,買了一件名為Chapman Stick的樂器。仍然記得他當年講解這件新樂器時的興奮神情。再過一段時間後,他開始不定期在網上上載各種演奏Chapman Stick的影片,然後開始以'小試關刀'的名義演出過幾次。 去到一個多月前,Hugo Fu以‘小試關刀'為題,發佈了一張主題背景為古代三國時代的EP,這也應該是本地第一張用Chapman Stick錄製的音樂作品,而且他將會在8月23日舉辦一場EP發佈音樂會。在此透過幾條Q&A來作一個簡單的訪問。 Klaus Lee
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